有一次在论坛上看大家讨论岩井俊二的那些电影，这个好，那个不好，众口难调。有个人发贴说“四月物语”最不好，理由是其中表达的情感太肤浅。有人用一句话反驳说：人类的情感永远不可能肤浅。

 

人类的情感永远不可能肤浅，哪怕是最细小的变化，最隐匿的冲动。很多人喜欢看电影的一个最主要的缘由，就是想用电影中的跌宕来弥补现实生活的平淡，恐怖的、科幻的、犯罪的、情色的……这时候电影一不小心变成了人们猎奇的工具，但要知道，普通人的生命中哪有那么多的打打杀杀刀光剑影满天飞来飞去，抑或是光着屁股满街跑。

 

一种电影被人笑称为“闷片”。闷，自然就是怎么看怎么提不起精神了，没有了三分钟的爆炸，五分钟的高潮，观众的肾上腺激素分泌指数远远低于看地方台的丰胸广告。而这些闷片中的大多数，最大的罪过也不过是说了一说你我今天的生活，帮我们回忆了一下陈年旧事。我一直钟情于看没有故事的故事，因为这是属于你我的故事，当我的内心与影片中的人与物发生碰撞时，便能体会到情感的深邃与人性的光辉。

 

写给《萌之朱雀》

 

奈良县，用百度搜索得知，为日本本州岛中西部的内陆县。一级行政区。面积3，692平方公里。人口137.5万（1990）。地势多山，…… 水力丰富，山林占全县面积78％。影片伊始，满眼的绿扑面而来，尽是层峦叠嶂的片片树林。第一幕便是奈良山区的一家普通农户的清晨起居，故事里有5个人，荣介，表妹，舅舅，舅妈以及姥姥。荣介的父母将其遗弃，走出大山投奔灯红酒绿的城市生活了，这样的身份貌似中国偏远山区的留守儿童。但他是幸福的，好心的舅舅一家人收留了他，还有可爱的表妹相伴玩耍。

 

邻居们纷纷选择离开大山，年事已高的老人们被青年人接走，宁愿选择老人院，也不想留在此地整天面对一尘不变。舅舅是一个每天下地干活的农民，看着周围人纷纷离去，眼中流淌出难言的酸楚。当听说这里马上就可以通铁路，便希望能以此留住乡亲们，毕竟与世也隔绝的世外桃源在今天也只不过是来匆匆，去匆匆的旅游胜地罢。舅舅抱着女儿，来到即将通车的铁路隧道，荣介胆怯的跟在后面，这里一片漆黑，只有远处刺眼的光明。舅舅问荣介“害怕吗？”荣介紧张的摇摇头，但已面露恐惧。舅舅告诉荣介“你怎么了，你要学会忍耐。”

 

山区的夏天，阳光很充足。舅妈打着伞，去幼稚园接女儿回家。荣介偷偷地跟在后面，望着舅妈在阳光下朦胧的背影，连衣裙随着步伐轻轻摆弄。接到表妹，三个人手牵着手，表妹在中间，荣介和舅妈在两旁，仿佛一家人。看到这里，心里莫名地产生了一个相当邪恶的念头：莫非荣介和舅妈会有不伦之恋……

 

众望所归的铁路计划终究还是流产了，村民们为了自己或是孩子的将来纷纷选择离去，舅舅一语不发，很难捉摸到他在想什么。面对离开的老邻居，姥姥深深的鞠了一躬，嘟囔着“真冷清阿……再回来”可是没有回答。一转眼许多年过去，表妹已经亭亭玉立，一身可爱的水手服扮相。每天粘着荣介骑摩托车送她上下学，临别恋恋不舍。看到这，我又觉得荣介和表妹也不伦了。后来看完才知道，影片的港版译名竟然十分露骨——《暗恋家族》，原来不是我太邪恶，而是我够敏感，或者说，导演河濑直美很细腻。

 

影片的走向当然不可能是意淫的那样，那么暴风骤雨，从始至终都不温不火，含情脉脉。荣介与舅母在一个度假村打工，下班后骑车送她回家。舅母上车的时候，荣介轻轻的握住了她的手；表妹情窦初开，上课画小人儿，心中开着花，望着窗外，期待回家能搭上表哥的便车；而这些舅舅都不得知，他每天越来越消沉，时常独自在屋里，闭着双眼倾听着重复的钢琴旋律。直到有一天清晨，舅舅挎着摄影机，离开了他们，从此再也没有回来，直到警方找到了他的尸体。一家人前去警署认尸，在走廊里，荣介心情复杂的看着舅母，而表妹却望着荣介，从此，饭桌前只有4个人，而荣介则是家中唯一的男性。

 

人与人之间的情感暗涌不息，却始终没有决堤的迹象，哪怕是赶上天降大雨。荣介和舅母避雨的桥断处理的极为隐晦，故有刻意回避之嫌。而表妹也察觉出了荣介对母亲的眷恋，对此大为难过。晚上，表妹坐在树上心事重重，荣介走过来安慰，妹妹在哥哥的怀里忍不住哭了。荣介牵着妹妹的手回家，与儿时不同，妹妹局促的跟在身后，低着头，慢慢穿过熙熙攘攘的人群，沉默不语。

 

一天晚上，表妹来到荣介的房门前，对他说：“我喜欢你，可是我要走了。”而荣介轻轻“嗯”了一声，摸了摸妹妹的头，便互道晚安。影片最美丽的一幕呈现，妹妹道出藏匿在心中多年的秘密，感到无比释怀，于是他们伴着星空，在屋顶上嬉戏玩耍，像又回到儿时一样，情淡如水。

 

最终，表妹和舅母选择了离开。荣介以握手的方式与二人一一道别，妹妹在一旁悄悄的抹着泪水，而姥姥则靠着柱子，静静的闭上了双眼。时光在风声、水声、风铃声、钢琴声、与儿童的嬉笑中静静流淌，舅舅拍下的乡村美景与质朴的笑脸穿插于中，使观者的心智更加饱满，令人叹为观止，无声胜有声，此中有真意，欲辨已忘言。

 

黑泽明说：男导演与女导演的差别，不在智慧的高低，而在感情和感性的不同。根据导演河濑直美的解释，萌的原义是嫩绿的新芽，引申为整个大自然。朱雀是中国古代神话中的南方之神，“萌之朱雀”则暗示大自然受朱雀保护。摄影指导田村正毅进一步指出，影片的主题不是人群，而是人们看山、树、吹风时的感觉。这让我想起大学时有一次去参观长城脚下的公社，有一个建筑名为“看与被看”——人在欣赏风景，而窗外的风景也在注视着人类的一举一动。影片中的一草一木，都令人置身其中，仿佛一切生命皆为角色，传递着自然的宁谧与人类情感的内在联系，不轻举妄动，却瞬息万变，一切尽在阐释生命的意义。导演用独到的女性视角将人的性感变化与亘古不变的自然法则和谐一体，淡淡几笔，便如同涓涓细流，不停息，不冒进，正如你我的生活，平凡而伟大。

看见douban上有人用“早早的结了婚，早早的出了名，早早的自了杀”就把Ian Curtis短暂的一生草草地概括。看Control的时候，一直在想，Ian如果没有癫痫，会不会也在23岁时选择离开。刚出世的孩子，妻子戴碧，Annik，与Joy division有关的其他人，或许是他们让Ian的生活失去控制，是他们害死了这个Fuck'in genius。如此看来，多愁善感真是莫大的罪过，冷漠麻木使人益寿延年。

 

Control，这部描绘Ian最具戏剧性的几年人生的传记体黑白电影，招来了无数JD狂热者的批评，特别是在中国。其中的大多数人，批评影片没有把Ian刻画成所谓的摇滚狂人，妄语曰“形似神不似”；或者批评描述Ian和Joy division如何如何牛逼场景实在太少。Ian1980年就在家头悬梁了，那个时候大多数目前中国追捧JD的摇迷连卵子都不是，之所以敢出此狂言，无非也正是“摇滚英雄自杀论”在作祟。正如在中国有太多太多的人崇拜Kurt，主要缘由就是他是摇滚明星，他自杀了，于是，全世界的人都知道了kurt和他的Nirvana，就像全世界的人一夜之间都开始崇拜Ian和他的Joy division。

 

从人到神，似乎只用一颗子弹或者一节绳子就轻松搞定。

 

没有多少人真正以看待人的眼光去看这些被神化了的人。大家都在乐此不疲的讨论着“自杀真是摇滚乐不离不弃的好朋友” ，可悲的是，除了Ian这样的人，每天都有太多太多的人殊途同归，却没人提起。Control最成功的地方，就是把Ian当成了一个芸芸众生，来挖掘其光环背后的最为宝贵的人性，而这也正是它把很多摇迷惹恼的原因。

 

70年代的英国是世界摇滚乐特别是朋克乐的中心，年轻的Ian和所有自由国家的青年人一样厌学，磕药，吸烟，听David Bowie。他本可以和所有年轻人一样，到了什么年纪就干什么操蛋事儿，可“急功近利”却把自己毁了。1. 先是结婚，20出头就结了婚，搁我家这年纪还他妈算早恋，不理智的婚姻也为后来的一团糟埋下了伏笔；2. 20出头就是去US巡演的大明星…… 起初Ian就是在Sex pistol的演出上和几个哥们打岔，觉得自己还算文艺，会写点东西，兴许能当个主唱，结果却一发不可收，一夜间成了Joy division成了继足球队之后曼彻斯特的又一骄傲。

 

命运就是令人捉摸不透，所有先前细微的不期而遇都可能成为日后一连串蝴蝶效应的催化剂。白天在职业介绍所工作的Ian，这天眼见一个患有癫痫的女孩子猝然倒在自己眼前，抽搐不已。魔鬼已经在向他召唤，一日演出归途，他的癫痫症也开始发作了。打电话给那个女孩子询问病情，却被告知已经死去。一切的一切，强烈的心理暗示也在预示着自己有一天也会和她一样不知道何时何地就会已最令人恐惧的方式，带着可怕的表情离开人世。

 

如果有人告诉我，明天我就要死了，或者说，明天我肯定死不了，无论如何，我都会是踏实的，因为毕竟死亡的结果我已无法改变，而好好的活又在自己掌控之中。而生与死一旦随机，巨大的不确定性带来的便是巨大的不安定感，让人逐渐失去控制。于是Ian靠着床榻，写下了著名的 She’s lost control :

 

Confusion in her eyes that says it all
She's lost control
And she's clinging to the nearest passer-by
She's lost control
And she gave away the secrets of her past
And said "I've lost control again."

……

 

一切都来的太快。乐队的名声扶摇直上，金钱、美女唾手可得，到处都是JD狂热的歌迷，而这一切反而愈加加剧了Ian的不确定感，突如其来的生活改变对于他来说已经没有任何吸引力，越来越少的个人支配时间令他无暇思考问题，当他再也不想面对着疯狂喊着他名字的歌迷，再一次抽倒在舞台上，他逐渐意识到这一切已不应属于自己，已经失去了控制。

 

更糟糕的是爱情。妻子戴碧和Annik是Ian两个世界的两个爱情，两个人都放不下。我从不怀疑Ian对戴碧的爱，至少当他对戴碧坦白了与Annik的关系后，曾两次动情地说出了“我爱你”，但事实上连他自己都不知道到底应该选择谁。作为一个万人迷的摇滚明星，他完全可以不在任何鄙视的眼光下抛弃自己的妻子和看似与之般配的Annik在一起，可正如Annik所言，虽然在一起很长时间，彼此依然还是陌生的，没有太多的了解，而这种了解或许也只停留在Annik喜欢紫色，而Ian喜欢曼城蓝，唯一的基础则是各自对彼此气质的欣赏…… 当Ian在两者间徘徊不定时，当他已确定自己无法给她们当中任何一个人带来幸福时，当他对戴碧大喊“滚出去，我就要和Annik在一起时，Ian二者都没有选择，而是选择了晾衣服的绳子。

 

抛开癫痫病与摇滚明星来说，每年因感情自杀的人数不胜数，从这个角度来看，导演把Ian传奇的一生刻意的居于平淡，令其富有每一个普通人都拥有的感情世界。主演 Sam Riley 的表演不可思议，饰演的Ian在舞台上的神态动作犹如灵魂附体，贴一个She’s lost control 的视频（点击），比对一下真是太象太象。

昨天和小严去星光现场看Yndi Halda，结果失望而归。远没有别人说的与想象的优秀，甚至不如在家听mp3。反而倒是暖场的惘闻带给我最大的惊喜。他们演出的时候，我再次为post rock的氛围所感动，一度有种在欢乐谷坐太阳神车的感觉，排山倒海的眩晕。中当请小严喝酒，丫又眼眶湿润了…… 不知是因为我请客，还是被惘闻所打动。这时我俩开始讨论起来，小严开始担心惘闻演的这么牛逼，等会的老外压不住怎么办。果不其然，不幸被丫言中。

 

这只起着冰岛名字被肉枣戏称为阴蒂好大的所谓英国大牌，给我的唯一感受就是热闹。除了第一首dash and blast给了人一些不大不小的震撼，后面所有的竟然全部都一个路数，毫无变化可言，只会小提琴起+无限拔高。现场气氛倒是相当不错，以至于一度令我有一种身处迪厅的感觉。几个鬼佬在上面自娱自乐，不亦乐乎，却过分低估北京观众的审美水平了。好歹活在中国的文化中心，我们也不是那么好糊弄的，用小严的话说，牛逼不敢说，但傻逼可见的多。牛不牛逼虽不好判断，傻不傻逼可一看一准。从此得了一个教训：千万不要迷信外国乐队阿。

 

不得不提的就是现场的一些外国观众，还有那些说外国话的中国娘们儿。以前对外国的观众还是很有好感的，但不曾想傻逼年年有，昨天特别多。从惘闻暖场完毕后，突然发现身边出现了无数外国人和操着一口流利英语的中国娘们儿。从一开始到结束，始终在大笑大闹，拿着果汁在人群里挤来挤去，还时不时骂骂咧咧。咱英语再不好，fuck shit这些玩意还是听得懂得。有人在边上抽烟，那几个臭娘们儿就在那用英语骂，被人听出来了，就跑到老外身后躲着。要么一帮傻逼老外和傻娘们儿就发出令人发指的惊声尖笑，弄得现场气氛一踏糊涂。要说长得风骚也就罢了，一个个肥得跟咕咕冒油的挂炉烤鸭一般，脸画得酷似张飞。如此长相，不去扛洋枪也真是浪费。

 

1989年，在饭桌上，一个年轻人忐忑不安地告诉制片人奥山和由说：“我很热爱电影，也希望当导演。”制片一边往嘴里塞东西，一边点头说：“你如果这么喜欢，就试着拍拍看吧。我给你1亿日元。”

 

生怕制片事后变卦，他立刻开始编写剧本，不到半年就交了货。可当他拿着脚本，来到奥山面前时，奥山看了看脚本，又看了看眼前这个胸有成竹的年轻人，只是说：“请问，你到底在写什么？”

 

“否极最好的部分是总能泰来”。当他最失落的时候，想起了自己最喜欢的漫画——拓植义春的自传体漫画《无能的人》。当时拓植义春的作品在日本很流行，恰巧制片人奥山也是拓植的忠实读者。于是，他几经周折拿到了1亿日元，用了刚好一个月的时间，拍成了自己的第一部电影《无能的人》，并在随后的1991年威尼斯电影节上获得了评审团大奖。这个年轻人就是竹中直人。

 

从《东京日和》中安静的摄影师，到《谈谈情，跳跳舞》的神经质，再到《禁室培欲》中的性变态，竹中直人出演的角色千变万化，很难想象这样一个其貌不扬，时而略带龌龊的猥琐男，为什么在荧幕上会具有如此巨大的个人魅力，让人深深着迷。第一次看他，是在《五个相扑少年》，身为配角，却把观众逗得前仰后合；再见到他，所展现的却是《东京日和》中那摄动人心的寂寥与深邃。

 

1996年，竹中在荒木经惟摄影集《东京日和》里，看到了一张荒木的妻子阳子在船上睡着的照片：“照片非常美，我一下子就被感动了，决定要拍他们的故事。” 影片是在荒木和阳子结婚纪念日那天拍完。看过电影，57岁的荒木哭了：“我们夫妻之间没有说到的，电影都说出来了。”

 

无能的人。

 

过气的漫画家助川与妻子和小儿子过着穷困潦倒的日子。作过点小买卖，最终都以赔本告终。出版社及朋友建议助川继续发表漫画作品，可是助川却以约稿题材过于商业娱乐，而自己的创作却不为大众所接受，始终拒绝。妻子与儿子只得靠投信发传单挣钱来补贴家用。

 

无奈之下，助川干起了在河边捡各种奇石怪石，然后再搭棚子摆摊出售。他给捡来的石头，以人的性格特质赋予了各种名字：寂寞、孤傲、惆怅…… 可是生意惨淡，依旧只能靠妻子在外辛勤而补贴家用。一次石头拍卖展会的机会，助川认识了会长风骚的贤内助。可助川却不为所动，一心只想着把自己的石头拿来买一个好价钱，让家里过上好日子。可事与愿违，由于妻子的冲动，助川在拍卖会上又以大赔一笔扫兴而归。

 

妻子忍无可忍，向助川提出不能再这样下去，希望他能尽快重新拾起画笔，只有画漫画才是他应该做的。助川连夜赶出了自己的新作，拿到出版社。出版社继续以题材压抑而退稿，但希望助川能接受他们的建议，画一些娱乐化的作品，这样不但能出版，还能将其以前的作品再版出售，方可大赚一笔。但是，助川还是拒绝了出版商的好意。当出版商再次登门造访时，助川的妻子想起丈夫，再次婉言谢拒。

 

眼看生活已无出路，助川决定放下架子，在河边干起一人次100日元，背人过河的营生。集石会长漂亮的夫人再次出现在助川面前，提出要和助川一起私奔。助川没有作答，应起要求，将她背过了河。在河的对岸，助川向她伸出了手，而会长的夫人误解了他的用意，脱去的手套，去拉助川的手。而助川却告诉她：“100日元。”

 

没有几个女人愿意和一个没用的男人过日子，哪怕只有几天的寒酸。影片中的妻子却带着孩子，选择永远留在助川的身边。他们相爱，缘于助川的漫画。当她第一次隔着窗户握着助川那沾满墨水的手，就选择了紧紧地握住，永远不分开。

 

影片中所展现的“无能的人”，并非一无是处，游手好闲的人。就助川而言，无能意味着而是指不为世俗所左右、顽固坚持自己的生活方式的人。画属于自己的漫画，捡石头，背人过河，在别人看来，十足的“巴嘎”，一贫如洗，而在助川的内心，虽然矛盾，但却在享受这一艰苦的过程。就好像他与漫画商的对话那样，如果为了自己讨厌的事情而去勤奋，他宁愿选择懒惰。

 

每一个艺术家，其内心都是一个巨大的矛盾体，既孤傲，藐视一切世俗乌烟瘴气，如同影片中时而出现的“鸟人”与助川最后送交的画稿，内心深处始终被对如同飞翔般的自由渴望所占据；在面对现实与内心巨大的落差，艺术家又是害怕孤独的，正如竹中直人所说：“我很怕孤单，怕别人孤立我。”影片中的助川，深爱着自己的妻子与孩子，一方面不愿意他们再继续这样寒酸的生活，可是，却又战胜不了自己。

 

从两人相知那一日起，助川的妻子就没有想过离开他，哪怕是最困难的日子。即使她歇斯底里的撇下手里的石头，大喊“让这该死石头都去死吧”，也没有忘记提醒助川，只有漫画才是他最终的归宿；即使出版商招上门来，奉劝她，她还是选择了站在丈夫这一边，告诉出版商不要再来约这样的稿子，因为这会让她的丈夫更加为难与痛苦。

 

影片最后，助川没有接受会长妻子的示爱，而是选择了本属于自己的家庭。又是一个爱的结局，却来的如此沉默，一切都没有变。

 

 

 

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写东西时候QQ新闻弹出来，《我爱我家》里的“傅明老人”刚刚离开了我们。感谢文老爷子和更多的表演艺术家为我们观众带来的欢笑与泪水。

 

 

本来不想说的，可实在憋得难受。

 

最近一直在整理自己精心收藏的DVD，并加以分类。以前，朋友，甚至不太相熟的人，向我借盘，我总是很痛快地就答应，并且从不计较什么时候还。我总是天真地以为，他们借走以后，会像我一样，会好好的看，好好的保管，然后在不忙的时候归还给我就好了。事实上，我是认为DVD如果仅仅是看过一遍就用来收藏的话，也发挥不出它自身的价值。能用有限的资源而令更多的朋友接触到更多的好电影，终究是一件很好的事情。

 

于是很多人都向我借盘，我也很乐意借给他们，在借的时候，我从没想过，以后我很可能再也见不到这些曾经令我魂牵梦绕，走街串巷淘换回来的宝贝。直到最近，我才发现，我的盘越来越少，而且很少很少会有人主动归还他们 —— 即使借了好几年。 我开始凭着记忆去搜寻它们后来的“主人”，可遗憾的是，我当初大多没有实在的纪录，这让我很为难。然我不想让人觉得我是一个小气鬼，可毕竟，那些本是属于我的宝贝。

 

更令我难过的是，即使是有明确出借记录，也很难办。个别人，在我向其表达出我很希望能拿回我的东西的时候，其回答却是“哦，那我回头找找看吧”“等回头再说吧”诸如此类的回答，而再无下文。直到今天，我才明白，我错了。那些在我眼中如数家珍的宝贝，在他们眼中，也只不过是几张娱乐消遣或是装逼充谈资的玩物，可有亦可无，可还亦可不还，几张光盘而已。

 

所以，当我看清了这一点，也就释然多了。我已打定主意，不再去想收回的问题。过去的就让它过去，那些乱七八糟的DVD就让它自生自灭吧，我真不想再枉费口舌。那些遗失的美好，记忆中最宝贵的电影，我将来会重新收入囊中，整整齐齐的摆放在我的书架上。而我也发誓：

 

永不借盘。

 

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部分能回想起来的遗失的DVD   一个二次回购的清单

 

佩德罗 阿尔莫多瓦 ………………《关于我母亲的一切》 《对她说》 《不良教育》     

让·雅克·阿诺 ………………《情人》D9

安东尼奥尼 ………………《爱神》 《放大》D9 《奇遇》

尚贾克贝内 ………………《37度2》

英格玛 伯格曼 ………………《芬妮和亚历山大》双D9

贝纳多 贝托鲁奇 ………………《末代皇帝》 《巴黎最后的探戈》

丹尼 博伊尔 ………………《猜火车》

埃里克 布雷斯 ……………… 《蝴蝶效应》

弗兰克·达拉伯恩特 ……………… 《肖申可的救赎》D9+D5 曹珣送的生日礼物

雷奥 卡拉科斯 ………………《Pola X》 D9卡拉克斯《狂恋爱情三部曲》2D9

莉莉安娜 卡瓦尼 ………………《午夜看门人》

陈凯歌 ………………《霸王别姬》

让 皮艾尔 达登内 / 吕克 达登内  ………………《罗塞塔》D9

宁那 华纳 法斯宾德 ………………《爱比死更冷》 《恐惧吞噬灵魂》

费德里科 费里尼 ………………《大路》

大卫 芬奇 ………………《七宗罪》

米洛斯 福尔曼 ………………《飞越疯人院》

深作欣二 ………………《大逃杀》

让 吕克 戈达尔 ………………《精疲力竭》

维尔纳 赫尔佐格 ………………《十分钟 年华老去》双D5合辑

阿格尼卡 霍兰 ………………《欧罗巴 欧罗巴》

侯孝贤 ………………《咖啡时光》 《最好的时光》 《悲情城市》

彼得 霍维特 ………………《滑动的门》D9

今村昌平 ………………《鳗鱼》 《赤桥下的暖流》

岩井俊二 ……………… 所有作品（我写到这里时忍不住地骂人）

克日什托 基耶斯洛夫斯基 ………………《红》《白》《蓝》 《维罗尼卡的双重生命》 D9+D5

北野武 ………………《菊次郎的夏天》 《座头市》 《那年夏天静静的海》

斯坦利 库布里克 ………………《发条橙》 《奇爱博士》

克劳德 勒卢什 ………………《一个男人和一个女人》

路学长 ………………《长大成人》

比加斯 卢纳 ………………《乳房与月亮》

大卫 林奇 ………………《我心狂野》

路易 马勒 ………………《再见吧 孩子们》D9

安东尼 明格拉 ………………《冷山》

森田芳光 ………………《失乐园》

大岛渚 ………………《马克思 我的爱》

波兰斯基 ………………《钢琴师》

阿伦 雷乃 ………………《广岛之恋》

盖 里奇 ………………《两根大烟枪》

瓦尔特 萨列斯 ………………《中央车站》

格斯 凡 桑 ………………《大象》

施隆多夫 ………………《铁皮鼓》D9 《青年特尔勒斯》D9

马丁 斯科西斯 ………………《出租汽车司机》

奥利弗 斯通 ………………《天生杀人狂》

史蒂芬 斯皮尔伯格 ……………… 《辛德勒的名单》双D5

周防正行 ………………《谈谈情 跳跳舞》

竹中直人 ………………《东京日和》

田中登 ……………… 《女教师》

田壮壮 ………………《小城之春》

朱塞佩 托纳托雷 ………………《海上钢琴师》 《西西里的美丽传说》 《天堂电影院》D9

拉斯 冯 提尔 ………………《狗镇》 《黑暗中的舞者》

弗朗索瓦 特吕弗 ………………《枪击钢琴师》D9 《柔肤》 《四百下》D9

汤姆 蒂克威 ………………《罗拉快跑》

阿涅斯 瓦尔达 ………………《五点到七点的克莱奥》

维姆 文德斯 ………………《德州 巴黎》D9+D5

波 维德伯格 ………………《教室别恋》

杨德昌 ………………《麻将》《恐怖分子》

中岛哲也 ……………… 《下妻物语》D9

Mikael Håfström ………………《邪恶》

Fernando Meirelles ………………《上帝之城》D9

 

昨天和冒险一起去看变形金刚，好激动啊！

进去的时候还憋着一泡尿，Blackout “眩晕”刚一登场，就让我把嘘嘘的事情忘了，结果一出来连续尿了1分钟……

工业光魔真厉害，特技效果作得淋漓尽致，几个动画中的经典汽车人角色也是刻画的有血有肉。

 

 Bumblebee 大黄蜂-Camaro跑车 影片中最可爱的汽车人 我一直在想要是他是我的就好啦……………………

24小时过去，左耳朵还是不好使，还是无法忘记你那双迷人的眼。

唉，一把年纪的还是追星了。当别人喊“来一个”的时候，我却在大喊“我爱你”。

我想，我想我会变成这样都是Tizzy Bac害的。

 

一个骄阳似火的日子里，杨德昌没了。刚看到这个消息的时候，起初没有感觉。印象中他有很多年很多年没有新的作品出来，也许《一一》也能算得上是遗作。回家到家很累，为了找另外一张盘，却阴差阳错的翻腾出了许多乱七八糟没看过的。其中有一张《恐怖分子》，在那走遍北京大街小巷淘碟的年月，为了它我可是费了老鼻子劲。可到头的命运就是被我往那一扔，这一扔就是3年，从没想起过，直到今天。我满手是土，陆续从床底下的一堆鞋盒里掏出了《麻将》《一一》《牯岭街少年杀人事件》，才发现，曾经的我是如此对他痴迷。

Taiwanese director Yang dies at 59 （1947—2007）

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“人间已无杨德昌”――追思杨德昌电影放映会　　 　　

                     

 

时间：2007年7月13－16日 19：00－21：30
地点：单向街・圆明园店
路线：北京市海淀区中关村北路圆明园东门内北十二间院左右间咖啡西院
　　
7月13日（周五） 牯岭街少年杀人事件

可能是杨德昌最好的作品之一，描述青春激扬而又沮丧的生活，很写实。

杨德昌导演说：“《牯岭街少年杀人事件》不是一个单纯的谋杀案件，促成杀人事件的是整个环境，凶手是整个环境，甚至小明自己都是凶手。”

所有人都知道，小四不是一个出来混的男孩，他是一个好学生，是父母的希望，兄姐的骄傲。他的好朋友是喜欢唱洋歌的小猫王，他们去片场看人拍电影，去树林里看人幽会，他们的日子不轻松但是有点自由。他们周围的同学伙伴，象滑头，二条，都是小公园帮的，但他们不是。

然后，小四在学校医务室认识了清纯亮丽的女孩小明，为她跷课逃学，也为她与眷村的小流氓结怨。但是真正的阴影还来自小明自身，她因为家贫而寄人篱下，缺乏安全感，所以交过很多的男朋友，换过很多户头。这一切小四不是没有耳闻，可他不愿相信。

这时，为了小明而杀了眷村帮派头目红毛，最后到台南避祸的青年哈尼，回到了小公园。他对小四很友善，也相信他和小明在一起能让小明幸福，小四被哈尼的风采吸引。可是，由于筹办中山堂音乐会幕后的帮派角逐，眷村帮首领山东伪造车祸，害死了哈尼。

这时，小四的公务员父亲也因为清介正直遭到陷害，被警备总部拘禁讯问。等他被释放的时候，已经完全变成一个脆弱妥协的人。校方对小四无理刁难之际，他也只会求情而无心争辩。

哈尼的死和父亲的变化，让道德感极强的小四焦躁不安。这时，他发现自己的新朋友，公子哥小马已经悄悄与小明相好，决心惩罚小马以实现自己对这个世界的反抗。可是带刀出门，堵上的不是小马而是小明，小明以自己真实的价值观念向小四质疑，小四无法忍受这最后的折磨，错手杀死小明，入狱。

小四被判刑，小猫王去探视但不能见面，留下磁带告诉小四，猫王已经给他回信，说他很高兴在“一个不知名的小岛上"都有人喜欢听他的歌。可是这盒磁带，连同里面那首名为“ABRIGHTERSUMMER DAY”的歌曲，连同这歌曲中本想描述的青春，都被监狱管理人员信手丢进垃圾桶，这就是青春最后的结局。
　　
7月14日（周六）独立时代

本片借以描述一群初入社会的年轻人，富家女MOLLY（倪淑君饰）阿钦、清纯少女琪琪（陈湘琪饰）和小明（王维明饰）及和他们相关的人物，他们交叉追逐自己的理想和欲望，有离奇的遭遇、荒谬的困境中，有人得福，有人遭殃。
　　
7月15日（周日） 麻将

《麻将》是群体的一个隐喻。这个群体由四个人组成，缺一不可，每个人物在这个群体中起着不可替代的作用。

与“麻将”这个隐含着赌博色彩的词汇类似的是，这个四人群体是一个恶的群体，他们不打麻将，但在诈骗，诱奸方面劣迹斑斑。四人之中，富商的儿子红鱼是老大，是恶的策划者。他从父亲那里学来了许多作恶的方法，并坚信这个世界上的每一个人都不知道自己在做什么，因此就可以通过欺骗式的给予逐渐获取人们的信任，从而奴役他们；香港是个泡妞的高手，是性奴役的实施者；牙膏是个秃头，他冒充小活佛，靠给人预测未来，又人为地给人制造不测来实现别人对他地信任，从而获利；纶纶是个个性敏感地追随者，是另外三个人地帮手，有良好地语言能力。他们通过香港诱骗女人，又以某个人的就是所有人的理由，实现从诱奸到轮奸的目的；他们还通过牙膏给人算命，预言不测再制造不测，以此得到消灾的回报。

红鱼一次错误的策划导致了这个团体的瓦解。红鱼偶遇了父亲从前的朋友邱懂和情妇安琪儿，并误以为安琪儿就是数十年前骗过父亲一大笔钱的女人，因此决定报复。但意外的是，在香港引诱安琪儿时，发现安琪儿身边原来也有一个女性群体，这个群体同样以分享每个人的拥有为理由来实施对男性的性奴役，香港不但没有达到目的，反而遭受了别人的奴役，在精神上遭受了致命打击。

而令红鱼没有想到的是，骗了一辈子人的父亲，悟出了人生与欺骗和金钱无关的道理，最终与情人自杀。此时红鱼又发现了此安琪儿并非彼安琪儿，明白自己受到了愚弄，在极度愤怒中杀死了邱董。

纶纶遇到了来到台湾寻找情人而又遭情人抛弃的法国女人玛丽特，他爱上了她，但红鱼一心想把玛丽特卖给淫媒。这让纶纶感到失望，只好把玛丽特藏起来。这时纶纶又被人误认做红鱼而被绑架……

近于崩溃的香港，认识了人生虚妄的红鱼，情感失落的纶纶使这个恶结构面临解体。而此时，仍对作恶充满迷恋的牙膏想组织新的麻将群体，继续作恶下去……

最后，眼看要与旧情人言归于好的玛丽特认识到纶纶对她的爱，他们在街头相互寻找，热烈拥吻。

7月16日（周一） 一一
　　
2000年的《一一》被法国媒体形容为杨德昌把“生命的诗篇”透过电影传颂吟唱，在叙述一则简单的家庭故事时，真正触摸到“情感的精髓”，以四两拨千金的娴熟技巧交待了少女心事、童年困惑、事业危机、家庭纠纷，以及对宗教的慨叹和对时事的讽刺。
　　
活动现场环节：
每晚电影放映前点烛祭奠仪式-----正片放映----会后交流讨论
同时，活动现场有追思杨德昌纪念衫和纪念册发放

网址： www.onewaystreet.cn

 

注：单向街致力于提供智力、思想和文化生活的公共空间。除特别注明外，由单向街主办的系列“单向街・沙龙”均为开放性的免费活动，不收取门票。
　　

 

刚才在网上看到的，不晓得是真是假，不过还是很有有意思的，影迷朋友们一起来猜一猜啊

 

终于等到完美。

每个人对待任何事物，在潜意识里都有一个“最美”，没有什么高深的理由，说不清，道不明。我想我看过一些好的电影，虽然都很优秀，很吸引人，但对我自己而言，总是差那么一点点。直到看过 是枝裕和1995年的作品《幻之光》，我心目中长久以来的那最后一点点也被完全征服。不偏激，不冗长，不矫揉造作，不顾弄玄虚；清淡甘甜，仿佛春晨的露水，沁人心脾，久久缭绕于心。

铁轨

由美子和郁夫是一对住在铁路边的爱人。由美子在梦中惊醒，童年时奶奶离家出走的记忆片断时常出现在她的梦中。“如果我不让她走就好了”由美子常常这样自责，从那以后，奶奶再也没有回来。一个亲人就这样消失在彼此的生命中。

丈夫郁夫骑着偷来的单车追逐飞驰的火车。回到家中，隔壁的老人的收音机很吵，留美子问要不要去提醒一下。郁夫说不要去打扰他：“那个老人耳背，我们还是继续听吧。”由美子：“你没有变，你一点都没变。你从小就这样子。”这时候隔壁老人开怀大笑，他正乐在其中呢。当晚，由美子和丈夫一起把偷来的自行车漆成绿色，并且给车钥匙拴上了一个小铃铛。

留美子悄悄来到郁夫做工的工厂，隔着窗户看丈夫做工。两人隔着玻璃对视并且微笑。傍晚，郁夫载着留美子，沿着铁路骑车回家。很久以前，他就对由美子说过：“打赌你会满脸雀斑”。

下雨了，郁夫回家拿了一把伞。由美子欢喜的搂着丈夫，两个人一起下了楼。当晚，郁夫卧轨自杀了，警察告诉由美子，她的丈夫已经面目全非，只留下了一把拴着链的自行车钥匙。由美子平静的接受了。没有哭泣。从此，当孩子嚎啕大哭时，她却目光呆滞。

郁夫死后，隔壁老人的收音机依旧吵闹。姐姐问：“一直那样么？” 由美子回答：“那是个孤寡老人，郁夫总说那是他证明自己存在的方式。”

由美子骑着那辆绿色的自行车，重走当初郁夫走过的路。身边疾驰而过的火车，两条蜿蜒的铁轨一直延伸向远方，最终形成一个交叉点，消失在视线平中。

冬天，由美子决定带着孩子雄一离开这里，她要远嫁他乡。重新振作，来到那片被上帝遗弃的土地。临行时，隔壁的老人送给了孩子雄一一大把糖果，真是一位和蔼的老人。雄一前去道谢，可是，这位老人始终没有在镜头前出现。

火车站前，固定的镜头，画面静止。母子二人渐形渐远。

大海

由美子随继任丈夫来到了乡下老家。这里到处都是大海，时而宁静，时而澎湃。夜晚由美子独自坐在窗前，父亲告诉她，这里靠海很吵，不过以后习惯就会好很多。雄一和姐姐在海边玩耍。弟弟说“大地真大”，姐姐说：“大海更大”两个人拉着手，奔跑在海边，乡间，湖畔，墓地旁与隧道中。

由美子回到家乡来参加弟弟的婚礼。从原来的住处走出来，突然身后一阵自行车铃声响起， 她稍稍顿了一下，继续前行。来到当初和郁夫一起喝茶的咖啡馆。老板回忆当天，郁夫在这喝了一杯咖啡，听他讲笑话，一如既往。由美子来到当初郁夫做工的工厂，隔窗相望，已空无一人。每每想起，恍如梦境一般。

冬天来了。丈夫说在由美子身上看到了斑点。由美子躲开丈夫，说那不是斑点，是雀斑。丈夫说：“有什么区别么？”“就是不同。”

一日狂风大作，惊涛骇浪。而留野大婶决定驾船出海打鱼。由美子坐立不安，她仿佛事在等待死亡的讯息；可家人认为她是自寻烦恼，他们确信留野是“坚不可摧，万不得已时甚至可以游回来”。最终留野真的回来了，带着答应稍给由美子的螃蟹。

葬礼。不知道是谁的葬礼。可当时我第一感觉应该是留野大婶去世了。送葬的队伍排成一列，走过山川，海边。队伍最后面有个人掉队了，形单影只。我想那可能是由美子。在海边，由美子望着熊熊燃烧的火焰，站在丈夫的面前第一次失声痛哭：

“我就是 我就是不明白 他为什么要自杀 他为什么要沿着铁轨走 我每每想起这些 就不能自已 为什么 你觉得他是自杀么”

“他说大海在召唤你 爸爸曾经出过海 他说他每当孤身在外 他常常看到一束绚丽的光 在远处闪耀着 召唤着他 我想 谁都会遇上这种事情的”丈夫回答。 

 

我想起了那句话：原来你身边的人，突然无声无息地消失，是多么的可怕。是枝裕和 在谈到由美子的扮演者 江角真纪子 时，这样说道：“当她面对巨大的失去时，她会呈现出甚么表情、会怎样去演绎突如其来的悲伤。当我和真纪子讨论这部戏时，我告诉她，不要去尝试了解由美子所失去的，而是去找寻她自己内心所失去的—自己的‘失’。”

影片中，真纪子的演绎淋漓尽致，当她身边最亲近的人突然无声无息的消失，生活重心的缺失与寻找答案的欲望淹没了对失去亲人的痛楚。她选择平静的接受了一切，没有哭泣，但永远无法找到答案却令她始终走不出回忆的囹圄。

是枝裕和摒弃了传统的摄像语言，用一串接一串的静态画面组成了影片的主体，大量的静态长镜头仿佛令时间凝滞，只有主人公的缓慢位移使观众体会到影片以静制动的宏观力量，同时也使观者有充分的时间来调理自己的思绪，深深沉寂于中。细腻至极。

从头到尾，影片波澜不惊中处处隐现着情感的呼应：自行车的铃声，钥匙链，以至身上的雀斑，令由美子不时追忆往昔岁月；素未露面的隔壁老人成为影片前半部分的一条主线，用大声播放的广播来证明自己的存在，或许郁夫也是如此；绿色的自行车再次以另一种方式出现，雄一和妈妈一起来到集市，希望能看一看那辆可爱的绿色单车，令人触景生情，往事如烟，片刻显现于心。

直到最后，影片也没有给我们一个郁夫之死的客观答案，而继任丈夫的回答却巧妙的点题，将影片提升到了一个新的高度，生死的阐释，命运的叵测，与希望的回归。不可不提的是台湾作曲家陈明章的电影配乐，星星点点，恰如其分，衬托出由美子的孤寂与对命运答案的渴望。反正怎么夸都不为过，对我来说这一切太美了。江角真纪子饰演的由美子是我所见过的最完美的银幕女性形象。

 

昨天做了一个超级搞的梦，早上活活被乐醒。赶紧回忆着记录下来，为肉肉的翡翠梦境收集点素材。

 

我梦见和一个人，实在想不起来是谁了，刚吃完麦当劳，然后坐公共汽车一起回家。在车上竟然碰见陈水扁，还有他随从的几个人。我都惊了，我说：“你丫这么牛逼，怎么还挤公共阿？”他说：“他刚来北京访问，这边领导人民啥的都不爱搭理他，也不给他配车。想去颐和园转转，只能坐地铁倒一趟332，没IC卡还不打折儿。”我说：“你丫命真苦，好歹也是个腕儿。我们北京人其实挺热情的，主要是你丫长得太骚。反正今儿也没事，我就陪你溜达溜达吧。”然后他说一块儿去网吧玩儿怎么样，我说玩什么啊，他说玩warcraft3，我说玩那个我不灵，玩wow吧。他说wow太贵了，一张点儿卡30，真玩不起。然后我就和老陈还有几个人一起溜达，边走他还边问我，喜欢哪个台湾歌星。我想说我喜欢杨乃文，可是在梦里不知道为什么死活想不起来她叫什么，于是想了半天，就说“就是那个和黄立行有一腿的内个！”然后老陈想了半天，恍然大悟：“哦！陈慧琳！”我说：“真不是，陈慧琳真是香港蹦迪的……”这时候路过一个卖糖葫芦的摊儿，老陈非要吃糖葫芦，卖糖葫芦的老大爷当场现做了一个，给了他。他刚要吃，他的保镖就说：“陈哥这不能吃啊，小心有毒。”老陈说：“那就让我舔一下上面的糖吧……”然后哥们儿当众舔了一下，就把糖葫芦给我吃了。过了一会儿，他对我说：“我饿得实在扛不住了，你能帮我买点东西吃么。”我看前面有个卖肉夹馍的，就让他原地立正等我。我买了俩，他一顿吃，吃了一脸油，嘴里还嘟囔着“好吃好吃好吃”。我说：“前面还有驴肉火烧呢，你要是好这口我等会接着给你买去。”这时候我们路过了一个篮球场，老陈说：“咱俩去打篮球吧，我打篮球挺牛逼的，还能倒扣呢。”我说：“歇菜吧，我还能中场起跳呢。”然后我们一行人就进了篮球场，结果那里令人震惊：巨大的篮球场里长满了桃花，十分茂盛，把整个天边都映成了粉色，篮球架此起彼伏的排列着，一直延伸到地平线的灭点，甚为壮观。可不幸的是所有的篮球架都没有篮筐，所以篮球是没法打了。这时候看老陈上桃树摘了好多桔子（桃树上为什么长桔子呢）。这时候老陈问我：“我给你讲讲台独吧！”我说：“大哥您内一套我真听不懂。”他说：“我画画特牛逼，那我给你画草图帮你理解。”接着也不知道从哪就弄了一个黑板，就看老陈拿着笔在上面一顿乱画，如神笔马良一般，搞的惟妙惟肖，只记得他画了好多人，有些认识，有些不认识的也似曾见过。然后又路过一个足球场，我说：“足球我拿手，咱们踢足球吧！”于是我和我那个实在想不起来是谁的同学一队，他和一个保镖一队，二打二。他说“玩带点儿惩罚措施的吧！”然后决定进一个球，对方队员就脱一件衣服。然后就开始踢，不知道怎么回事球越踢越小，变成了桔子；球门也越来越小，变成了一个铅笔盒。我们队一直进球，然后老陈就一直脱，最后连裤子都脱了，就剩了一条内裤。他一转身，我发现他内裤屁股上一个大洞，还有屎，然后我就开始大笑，不停的笑，然后就醒了。

 

昨天上完课回到家很累，天又很阴，要下雨的感觉。心里面有一点犹豫，不太想去人大参加影想放映的活动了，可约了小严，他大老远的踩着电驴都奔过来了，我要是再说因为下雨不去，也不合适。于是家里歇了一会，还是打着伞走出了家门。

 

路上雨开始越来越大，回力鞋踩在水里有种很猛烈的声音。打着伞，一边走就一边想，今天阴天下雨，去活动的人应该不是很多吧。接着就自然而然的想起以前在学校里面放电影，每次观众都不多，但每次都很认真。有一次刮大风，就一个人去看，但是还是坚持放了下来，看完后还互相聊了很长时间。对我来说，那也是件很开心的事情。这些事情，总是需要大家来支持的。想到这里，就越走越快了。

 

小严一脸痛苦的出现在我的面前，为了等他我俩还是迟到了。进去的时候，真是大吃一惊啊。放映活动可谓是相当的成功，应该是以往参与人数最多的，挺大的一个教室都坐的满满当当。更重要的是，电影作品很优秀。印象中以前看过不少关于上个世纪末的摇滚乐、树村之类的纪录片或相关作品，而《乐会北京》却是最客观的。虽然是纪录片，但是正如林俐导演所言，其中却充斥了剧情片所必备的一切——起伏、高潮与回落。电影讲述了一个有关信仰与现实的老套话题，但因为出发点并不是电影本身，只不过是想纪录一下“重阳”与“魔旋”两只大马乐队在北京在树村的一个月中所经历的事情，各种偶然与必然不期而遇的交织在一起，所以使得最后剪成的片子相当客观真实，令人感动不已。

 

之后的导演与观众的交流也是很开心，气氛很热烈。林俐导演很朴实的样子，坐在那里一直笑，操着一口不大标准的普通话来耐心回答观众的问题。小严在没给我任何心理准备的情况下突然站起来问了一个貌似尖刻，但实际上却很没品的问题，顿时令现场气氛尴尬不已——决定以后不带他去，省得丢人。等以后有钱了，一定要买一个摄影机，来圆一下自己大学时的梦想。总之很喜欢这次活动，愿影想放映越办越好。

在广播里听到了海淀图书城重装上阵的消息，于是迫不及待的决定去看一看。

 

海淀图书城对于我家这边的小朋友来说，实在是一个很有感情的地方。早在现如今车水马龙的中关村还正经是平房连连的城乡结合部的时候，这里已经是远近闻名的文化场所。小的时候经常去图书城，当然，买书看书是不可能的了。主要是偷点儿家里扔在冰箱上的零钱，积少成多，然后去图书城北街的一家很大的游戏厅“搓嘣儿”。上了初中，因为离19中比较近，所以中午休息的时候经常去有吃有玩的图书城消遣。图书城有好多卖流行歌曲磁带和CD的，还记得第一次买正版CD就是在图书城，花了40多块钱买了一张徐茹云的什么玩艺。高中的时候，去海淀图书城次数最多，几乎每周都要去。有一阵子经常去那的一个夹层阁楼里挑打口磁带和CD，街里面几家卖口袋口盘的，我都混了个脸儿熟。后来那还开了一个昊海楼，地下一层是一个不错的图书超市，有好多书，我以前看过的书，基本上都是在那买的。喜欢那里的原因，主要因为是地下，没窗户，不通风，一进去就满鼻子都是书香的味道，很有装逼的感觉。最重要的是，海淀图书城里面有一家著名的北京牛肉大王面，那家牛肉面做的超级销魂，牛肉特别大还多别多，那个汤真是香，经常和同学去那吃。后来对面开了一家加州牛肉面，怎么吃都没有那家北京牛肉大王面来劲。

 

后来上了大学，基本上就不去了。不久之后，图书城的西侧开了左岸公社，基本上买书的人都奔了那边；又过了几年，图书城的东边又开了第三极，图书城的境地可想而知。两年前有一次走进海淀图书城，为了重温一下北京牛肉大王面的感觉，结果发现里面已经破败不堪。许多卖书的商家都撤走了，卖盘的也不见了踪影，人烟稀少很多，街里面零星的晃悠着几个操着一口浓重的外地口音的抱小孩的大妈：“要黄盘么，毛盘要么……”也只有街里的那家牛肉面和街南口的那家麦当劳能让我依稀找回高中的感觉。

 

听说海淀图书城经过装修整顿重新开业了，今天去走了一下，结果令人大失所望。狼烟滚滚不说，人气依然惨淡，依旧是卖书卖盘的愈来愈少，卖衣服卖黄盘的愈来愈多。在图书城里面，发现一家卖口盘的，一张Franz Ferdinand的张口就要60（也不怕撑死）。最可气的就是，北京牛肉大王面居然没有了！！！ 对于改装后的海淀图书城，只有4个字：什么玩艺儿啊。

 

唯一的惊喜来自昊海楼。原来的地下图书超市没有了，取而代之的是“淘书公社”。所谓淘书，就跟去“动批”买衣服差不多，就靠一个“淘”字，没有分类，全靠自己趴那翻。里面的书都是那些牛逼大书店里面积压的或者确有瑕疵的新书，弄到这里来，一律5折出售。由于没有分类，都一摊一摊堆在那，所以来买书的人都像没头苍蝇一样在那弯着身子盯着看。这样的缺点就在于，如果你去之前，抱定要买某一本书，基本上就是自己给自己找麻烦；但好处就是，如果是漫无目的的看，很有可能挑出一本自己潜意识里一直想拥有但是没有得到的东西，那种喜出望外的感觉正是这里所追求的。我很幸运的买到了十诫的剧本，原价22，只要11就好了。

 

鉴于没有吃到北京牛肉大王面，我怀着十分悲愤的心情去第三极新开的seven eleven买了一盒“好炖”关东煮来安慰自己，并纪念一周没有吃晚饭的成果。

Inhibition or Exhibition

 

在最后一次翻译课中，有这样一段小插曲：

 

唐静老师拿出一个句子，让同学们自己翻译一下，不单单靠嘴皮子，而是落实在笔头上。4分钟的时间，每个同学都要写，不能查字典，更不能翻阅答案。原句是：

 

Televison is one of the means by which these feelings are created and conveyed —— and perhaps never before has it served so much to connect different peoples and nations as in the recent event in Europe.

 

经过4分钟的各种胡写，我得出的答案是：电视是一种能够制造与传递感情的事物 —— 但它以前可能从没有像在如今的欧洲一样，将如此多的不同民族与不同国家的人联系在一起。当然，这是愤笔胡写，当时只是为了赶时间并力求语言通顺，而临时编纂。写完了时间也到了，我看了看旁边的女生，写了一大堆，还各种箭头，估计应该不赖；看了看右边的男生，就写了几个单词，没串成一句话，心想看来自己的水平还是凑合的 —— 至少我写的还是一句中国话。

 

这个时候，唐静老师突然提出，是否有哪个同学有勇气把自己翻译的句子拿出来读给大家听，并由老师和同学指正。要知道，这种情况在这样的课堂上并非常见。话音未落，500人的屋子顿时鸦雀无声，包括我在内的绝大部分人都自惭的低头假寐，至少在心理上，我们对自己的翻译，说先见之明也好，是没有任何信心的。当然，相信那么多人当中，也一定有高手：关键时刻不愿露脸，这种情况我们常解释成“低调”。

 

这个时候，坐在最后面的一个傻小子举手要求老师评价他的翻译。他走上前去一扭一扭的，很不好意思的样子，脚步很飘忽。但这还是吸引了大多数人的目光，至少我认为他很勇敢，我还在想，他一定写得很棒，有信心也有实力。

 

唐老师粗略看了一下，就开始仔细讲解这句话。（这句话的正确答案为：电视是一种激发与传递情感的方式 —— 在加强不同的民族与国家之间的联系上，它也许还从未像在最近的欧洲事务中那样，起过如此之大的作用。）之后的几分钟，班中的大多数人开始庆幸自己没上去现眼。而唐老师也念了一下那个傻小子的答案，也不尽如人意，如果一句话2分的话，最多也就拿一个0.5分。

 

可是就在那个傻小子上前拿回自己的课本时，全班不约而同地爆发出了热烈的掌声。所有人都因这同学敢于表现的自信所感染，我看见他走回座位的时候，享受着班中少见的礼遇，步伐也不再飘忽，反而愈加坚定。表现自我，这样的行为在这一刻得到了最好的褒奖。

 

而事情还没有结束，唐静老师竟拿出事先就准备好的一本书，表示要送给这位同学，以表扬他的勇气并激励他努力学习。顿时班中爆发出“哇”“我靠”“日”等多种感叹词。当这位同学再一次上台的时候，我想他一定很受鼓舞，这样树立的信心将终身受益。

 

闷头傻干，不敢说出来，不敢作出来，不敢表达，不敢接受别人的评价，永远都是傻干，而且大多数情况下，总是愈挫愈灰心；敢于表现自我，将自己的缺点和优点勇敢的暴露出来，这是大多数中国学生所欠缺的美德。好似王江涛所说：学习英语就是不要脸。

 

为什么要低调？高调！告诉别人我也能做到。

 

 

 

 

 

 

查阅有关电影疾走的资料时，偶然间看到一句古文，曰：疾走不休，绝力而死。此话出自荀子的《畏影恶迹》，原文是“人有畏影恶迹而去走者，举足愈数而迹愈多，走愈疾而影不离身，自以为尚迟，疾走不休，绝力而死。不知处阴以休影，处静以息迹，愚亦甚矣！”从没想到看电影还能顺把手学习文言文，实属一举两得。

 

SABU是讲故事的好手。有朋友看后，密密麻麻写了近两千字的梗概，几近“绝力而死”。却才发现仍旧少了两条线。用两个小时的时间，来呈现如此错综复杂的人物关系，和每个人物身后的背景故事，还要让观众不觉烦闷且渐入化境，表现功力实在了得。

 

部分批评这部作品的人，所持观点大多都与影片中始终交织弥漫的压抑绝望的气氛不无关系，因为对大多数观众来说，疾走与Sabu先前盗信情缘等作品在官能上有了质的改变，让人一时措手不及。无论什么时候，绝望与死亡，被相当的大众被下意识的理解为边缘的话题，既不愿提及，更不能被说清。Sabu打开了一个口子，用略带戏谑的口气，巧妙的回避了晦涩的叙事，让观众平静的接受了这一现实：宿命和命运的区别在于，宿命就是人终有一死，或早或晚；而命运有的时候，是可以被我们掌控的。

 

在班级的临别会上，那些被压抑的人，会说：我一辈子都不会忘记在这里度过的13年。而eric则用最绝望的声音宣布：我最讨厌你们，你们的家应该都被烧掉 …… 赤犬不止一条，燃烧的房子好漂亮 ……”当你家的房子被烧了，你也会太跳出来当赤犬（日本传说，赤犬是指在屋子和山谷间徘徊，沿路放火的狗）。当shuji的哥哥因纵火进了监狱，爸爸失踪，妈妈离家出走，面对被火警划破惊悸的夜空，他选择了像赤犬一样高吠，来对抗残酷的世界。

 

在shuiji与神父弟弟见面的那场戏，shuji内心的折磨与纠葛，终于被即将走上刑场的神父弟弟，所说的一番话所彻底打开：“我们都一样 我也不会去死 无论如何都不行 虽然已经陷入无限的绝望当中 但无论如何还是没有办法去死 只留下绝望 带着这种绝望 我开始对付其他人 没有了未来 如果问死了 他们就不会死 我很快就要被处决了 我已不存在在了 就要死了 我知道最终你也会和我一样 我就是你 你就是我 我们……是一样的”从此以后，当自杀都没有了勇气，只能选择活下去，选择杀人。

 

只身来到东京的shuji，选择来找那个小时候相识的风骚貌美的姐姐。当姐姐出现在他面前时，他一下扑倒她的怀中，流下了眼泪。姐姐安慰他，问他要不要去吃好吃的，而shuji却告诉她：我们做爱吧。姐姐说：弟弟第一次哦，这样的话，要去一个漂亮的地方。童年记忆中的残影使绝望的他瞬间找到了孤独的慰藉，这就好比有人会告诉我说：我之所以会喜欢这样，都源于小时候上书法班认识的那个姐姐。

 

shuji在杀掉2个人以后，还是死了。当eric预见shuji，当男孩遭遇女孩，正如卡拉科斯说，所有故事都可以归结为男孩遭遇女孩。eric在门上写道：谁愿意杀了我，请给我打电话；shuji在下面写道：谁愿意和我共渡下半生，请给我打电话。当他拿着刀冲向警察，电话响了：“我刚被男朋友甩了，看到了你的留言，我很喜欢你，想和你认识 ……”

 

影片伊始，就俗气的讨论着沧海变桑田：很久很久以前，这里是一边大海，后来填海造田形成了“冲”；末尾，神父在墓前，悼念圣经中的话：“一代过去，一代又来，地却永远长存”，这恰好使前后形成了微妙的呼应，让人久久不能平静。这也许就是影片在长时间沉默中，所积蓄能量的最有力的爆发。

 

我就是喜欢看透着悲观色彩与怀疑主义宿命论的细腻沉闷的片子，约闷越好。

就这样 离开

 

一周前，我开始有了离开WOW的打算。理由往往很多，可以但说出来，总被视为借口。于是，我开始终日游弋于埃泽拉斯大地每一个角落，任何你能在地图上看见的，甚至看都看不见的地方。每天晚上，我都在回忆着那流连忘返的美景，盘算着把自己留在何方。6号那天我终于去了神秘而美丽的海加尔山与时光之穴。但海加尔山太宁谧压抑，而时光之穴又太华丽叵测，那都不是我想要的。最后，我看中了加棘森最南端的天涯海滩。那是一个必须要长途游泳才能进入的无人海滩，再往南就是南海了，毗邻无尽之海，可以说是埃泽拉斯的最南端。整个海滩空无一人，却爬满了各种海龟，安静却有不乏生气。于是我没有和别的人类一样将自己溺死于石碑湖之下，而选择了一片纯净的沙，宁静的海。

 

我选择了一个夕阳西下的时段，这是为了迎合我的名字 — 日落印象。我扔掉了许多东西。把各种大红与自然抗什么的留给了肉枣儿，把大蓝和无数卓越之油和一些各种值钱玩意留给了丹妮，她在线，我没有告诉她实情，而是跟她说我寄了点东西给她，注意查收。还把各种手榴弹都送给了猫，我看他刚拿了橙锤…… 装备我都保留着，因为这些玩意儿都曾经魂牵梦绕的伴随我度过了无数个日日夜夜。都处理完了，我没有和会里的朋友们道别，而是选择了独自踏上前往米港的飞机，迎接无尽之海最后一刻的夕阳。

 

那是短暂的半个小时，我把效果能开得全开了，为的只是留住这最后一刻的美丽。从塞拉摩到JJS的飞机上，狮鹫掠过波光粼粼的海面，远处的太阳渐渐退隐在粉红色的天边，甚是好看，一如既往。经过十来分钟短暂的意淫后，我把日落永远的停在了天涯海滩，身边陪着性感的魅魔，面朝大海，春暖花开，愿这一刻长梦不醒。

 

最后祝愿我的朋友们永远开心，天下辉煌。

你还记得桃莉贝尔吗？